Catégorie : Extension

crèche les Mésanges

Entendez-vous les cris et les rires des enfants? Vous êtes bien au bon endroit, en plein milieu des champs, sur le site de l’école maternelle et primaire et la crèche de Momalle, petit village de la commune de Remicourt. Sur le site tout est pensé pour que les enfants puissent s’épanouir au plus proche de la nature.

Il doit être sécurisant et rassurant pour les enfants comme pour les parents d’évoluer de 0 à 12 ans dans cet endroit.

Approchons-nous de ce bâtiment mêlant bois, crépis blanc et éléments ludiques de couleurs vives. A travers les grandes ouvertures pleines de taches de doigts, on devine un fourmillement de petits êtres… Une crèche, il n’y a plus de doutes lorsque qu’on voit un petit bonhomme haut comme 3 pommes regarder les vaches à l’horizon de l’autre côté de la vitre.

Ce bâtiment construit en ossature bois en 2008 a vite été trop petit pour le nombre d’enfants à accueillir. Un marché public à donc été lancé en 2015 pour l’extension de la crèche. Il fallait ajouter aux 3 services existant 2 nouvelles cellules pour les plus grands ainsi qu’un réfectoire plus généreux pour le personnel. La surface à ajouter correspond en terme urbanistique et de l’ONE à l’accueil de 15 nouveaux enfants.

Lors de la visite des lieux les forces et faiblesses du bâtiment actuel ont été identifiés (contrôle visuel, surchauffe, régulation, manque de rangements, …). Nous nous proposons de concevoir la nouvelle partie en adéquation avec les besoins réels, en tirant les enseignements du vécu des utilisateurs et de pallier à certains de ces manquements dans l’existant.

Après visite des lieux et analyse, nous proposons d’implanter l’extension à l’ouest du bâtiment existant en créant une nouvelle aile perpendiculaire et décalée par rapport à celle des « moyens », ce qui présente les avantages suivants :
• Continuité de la bonne lisibilité fonctionnelle du bâtiment (personnel/public/enfants)
• Compacité de l’ensemble construit, tant d’un point de vue énergétique que fonctionnel
• Rationalité des aménagements conservés et projetés des abords (parkings, plantations)
• Extension faisant office de protection partielle pour la façade sud (soleil, pluies, vent)
• Distinction potentielle des accès public (appel, proximité des parkings) et service (secondaire)
• Prolongation du couloir central combinant les fonctions de distribution et de rangement (gain de place)

La séparation claire des différentes fonctions et la position centrale des locaux techniques et réservés au personnel a pour avantage de garantir une sécurité optimale et un confort d’utilisation au quotidien.

La lisibilité des espaces se traduira également à l’extérieur en utilisant le même langage que le bâtiment existant : une dualité de matériau pour les zones techniques/personnel et enfants séparées par un écran coloré. Cette paroi de séparation se prolongeant à l’extérieur guide l’utilisateur vers l’entrée du bâtiment. Un crépi blanc a été choisi pour l’extension afin pour une intégration optimale avec les autres bâtiments du site.

La disposition rayonnante et tournante des différents services autour du noyau technique : les petits à l’est, les moyens au sud et les grands à l’ouest, symbolise l’évolution de l’enfant. Le bâtiment accompagne le regard des enfants sur leur environnement en proposant des baies à leur hauteur et des angles de vues différents sur le paysage qui les entoure. Ils quittent ainsi la crèche après avoir fait un tour global d’horizon.

Agrandissement de la maison Schockert-Thomas

L’agrandissement de la maison Schockert-Thomas a été pensé comme l’étirement du volume existant sur l’annexe existante. Le programme prévoit une nouvelle pièce de vie ouverte sur la nature, une grande terrasse, un petit local de service, deux chambres et une salle-de bains supplémentaires. Toutes les parties rajoutées, à l’exception du pignon obligatoirement en maçonnerie, sont construites en structure bois, isolée en fibre de bois et bardées de cèdre. Les maçonneries one été isolées par l’extérieur et crépies. Les nouvelles surfaces créées sont de plain-pied avec celles existantes. Le salon est largement ouvert sur le parc de la Citadelle situé de l’autre côté de la rue. L’arrière de la maison est ouvert sur le jardin et le Fond des Tawes.

‘Hans & Delphine »

Hans et Delphine rêvaient d’une nouvelle cuisine, d’une nouvelle salle de bain, d’une maison plus aérée et plus ouverte. Hans voulait lire son journal à la lumière du soleil, Delphine voulait un grand jardin. Pour répondre à ces souhaits, une extension a été faite qui ressemble à une extension du jardin.
Au lieu de construire une cuisine, un espace a été conçu qui évoque la sensation d’une promenade d’automne : la lumière tombe subtilement à travers la structure en ailettes du plafond par l’intermédiaire de plusieurs lucarnes, le sol est recouvert de feuilles et les troncs d’arbres rendent la promenade dans l’espace aventureuse. Afin de renforcer le lien avec le jardin, les deux murs latéraux ont été conservés entièrement blancs, ce qui accentue le sol, les troncs d’arbres, les membrures de la stucture et le jardin.
L’îlot de cuisine est suspendu à deux troncs d’arbre et est revêtu d’acier inoxydable reflétant les couleurs de la pièce. Dans le jardin, un hexagone de béton brun sert de terrasse.

Extension du bâtiment d’accueil du supermarché AMI

Martens Van Caimere Architects a conçu l’agrandissement et la réorganisation du supermarché ALVO (AMI) à Berlare. Les entrées et les sorties du magasin existant étaient obsolètes et présentaient un itinéraire problématique. En ajoutant un volume en forme de coin à l’avant et en prolongeant ainsi le bâtiment jusqu’à la ligne de construction maximale, cette lacune a été comblée et le supermarché de quartier a reçu une nouvelle façade. Grâce à cette nouvelle intervention, l’ensemble du parcours d’achat s’est vu attribuer un itinéraire clair et lisible, depuis l’arrivée au parking ou à la remise à vélos jusqu’à la zone de la caisse et le retour à la maison. Une zone de stockage intégrée pour les chariots et une zone couverte pour l’entrée et la sortie augmentent le confort d’achat des visiteurs et créent en même temps un lieu de rencontre semi-public. La zone d’entrée sera interdite aux voitures et les caisses seront dotées d’une vaste zone vitrée qui apportera lumière et visibilité à l’ancienne « boîte noire ».

Le point de départ pour le client a été la réalisation d’un nouveau bâtiment d’entrée avec un caractère extrêmement durable. Alors que l’architecture habituelle des supermarchés semble souvent stérile et impersonnelle, le client a fait référence à un bâtiment d’entrée ayant son propre caractère afin d’accueillir ses clients. L’objectif était de créer une extension du bâtiment existant qui rayonnait de tranquillité afin que les acheteurs puissent faire leurs achats de manière détendue et se déplacer dans le magasin à leur propre rythme. Après la réalisation, la satisfaction de la clientèle et des propriétaires du magasin s’est traduite par un chiffre d’affaires financier favorable pour le magasin. Un investissement durable se traduit littéralement par une augmentation du profit économique. Pour les concepteurs, le défi consistait à réaliser une annexe de manière durable dans un marché de la construction « en béton » particulièrement compétitif qui domine de nombreux bâtiments tertiaires. Ils ont trouvé la solution en utilisant une combinaison, unique au Benelux, d’une structure porteuse et d’une finition intérieure en CLT (Cross Laminated Timber) et de béton de chanvre comme « peau isolante » et étanche du bâtiment et comme finition extérieure.

L’extension vise la limite maximale de construction avancée du terrain. La longue façade suit la rue en gabarit. Grâce à la matérialisation en béton de chanvre calcaire, la boutique pour les passants de la Brugstraat très fréquentée forme un bâtiment reconnaissable, au caractère ludique et sobre.

Centre des Arts Vooruit “Magasin de bonbons”

Au cours des 25 dernières années, le Centre des arts Vooruit est devenu une institution artistique internationale de premier plan. La forte croissance, l’évolution des besoins sociaux et la rénovation urbaine radicale dans son voisinage immédiat ont nécessité un plan directeur global pour l’ensemble des futures infrastructures. Au cours des trois dernières décennies, le Vooruit s’est principalement concentré sur la restauration de cet immense monument. En plusieurs phases, le bâtiment d’une superficie de 20 000 m2 a été progressivement restauré et, dans la mesure du possible, doté de nouvelles techniques et d’installations contemporaines.

Le plan directeur développé par Dial Architects est basé sur la vision large de Vooruit et sur le rôle qu’un centre d’art doit remplir dans le cadre de sa mission artistique, dans le contexte urbain et dans le domaine public. Le quartier du centre de Gand, dans lequel le Vooruit occupe une position très centrale, va changer d’aspect de manière très radicale au cours des dix prochaines années. Le “Kunstenkwartier”, comme on appelle ce quartier, est en train de subir une véritable métamorphose. Cela oblige le Vooruit à mener une réflexion approfondie sur son urbanisme, sa fonction de bâtiment et son rôle social en tant que centre de rencontre.

Le plan directeur se greffe sur la politique à trois volets que le Vooruit poursuit en matière d’infrastructure et dans laquelle nous distinguons trois piliers :

1) la restauration en mettant l’accent sur un programme d’entretien proactif et durable.

2) la rénovation en mettant l’accent sur l’adaptation du bâtiment et de son infrastructure aux nouveaux besoins de l’exploitation artistique, de la technologie scénique professionnelle, des réglementations intégrées actuelles en matière de sécurité et d’environnement et du confort moderne et responsable du public.

3) l’exploitation quotidienne, en mettant l’accent sur l’entretien préventif et curatif quotidien par une équipe interne multidisciplinaire de technologie du bâtiment.
Dans une première phase, la terrasse et la remise à vélos ont été construites dans le prolongement du café du Vooruit. Plus tard, les bureaux situés à l’arrière du site ont été entièrement rénovés et agrandis au moyen d’un toit en bois. Dans chaque phase, la mise en œuvre de stratégies durables est cruciale. De nouveaux espaces extérieurs sont constamment créés, une intégration verte est en place et seuls des matériaux de construction écologiques sont utilisés. Dans la phase finale du plan directeur, les nœuds techniques des installations et des théâtres ont été démêlés, un accueil convivial a été créé et les studios des artistes ont été agrandis. Ces studios ou “résidences” constituent une dernière extension du Centre des Arts et ont été construits en CLT.

Il y a quelques années, le Vooruit a pu réaliser l’achat d’un bâtiment voisin appelé la confiserie. L’extension du Vooruit avec un nouveau “magasin de bonbons” a offert une occasion unique de résoudre une fois pour toutes un certain nombre de nœuds inextricables dans la distribution problématique des personnes et des marchandises et dans le stockage des matériaux résultant du succès toujours croissant du Vooruit. De plus, elle a permis de recentrer la perception du “Centre des arts” et de créer un espace pour organiser un véritable accueil des spectateurs. L’objectif et l’ambition étaient de créer une structure claire et lisible pour le visiteur au rez-de-chaussée, de déplacer un certain nombre de fonctions telles que les guichets et les bureaux d’accueil et de transformer la zone d’accès étroite actuelle en une place publique sous la forme d’une place de marché couverte ou “agora”. Cet espace constitue un lien essentiel entre l’espace public et le centre culturel. Un doublement de la largeur d’accès permet d’éliminer le conflit entre le chargement et le déchargement. La transparence et la possibilité de traverser la rue, la place couverte, le hall et le jardin intérieur couvert sont les mots clés.

La réalisation totale du plan directeur a permis d’obtenir 2000 m2 de surface utile. Elle a été créée par le rechargement, l’excavation et l’extension aux parcelles voisines.

Maison19

Les anciennes écuries du “Hof Ten Broecke” à Afsnee ont été négligées pendant des années par le précédent propriétaire et sont tombées en ruine. Le toit des écuries s’est effondré et à l’intérieur des murs, les plantes ont eu le champ libre, les murs ont commencé à s’effriter et la menuiserie en bois a progressivement disparu.

Ces écuries font partie de la ferme en forme de L déjà restaurée dans laquelle vit la famille Sapyn. Dès qu’une opportunité s’est présentée, ils ont acheté la propriété dans l’intention d’y installer deux maisons de vacances polyvalentes et de restaurer la cour et la cohésion entre les bâtiments.

Comme la ferme fait partie d’un village protégé, il a fallu étudier comment cette nouvelle fonction pouvait être intégrée dans le paysage de la rue. Il a été décidé que la référence contextuelle ne pouvait pas être une copie de la typologie existante.

Étant donné l’état de ruine du bâtiment pendant de nombreuses années, ce n’est pas la forme originale de la vieille grange qui est devenue partie intégrante de la mémoire collective de l’Afsnee, mais ses ruines restantes.

Par conséquent, le nouveau volume n’est pas devenu une copie de ce qui existait auparavant, mais un choix de matériaux et de formes qui mettent en valeur la ruine.
Partant de la ruine comme partie de la mémoire collective et de l’exigence d’un ensemble cohérent, la ruine a été fixée dans son état. Dans les murs de la ruine, le nouveau bâtiment est composé d’un rez-de-chaussée transparent et d’un étage d’apparence fermée. Aux deux étages, une maison de vacances est prévue, chacune ayant sa propre atmosphère.

Alors qu’au rez-de-chaussée, l’appartement est principalement en contact avec l’intérieur de la ruine en raison des énormes fenêtres en verre, au premier étage, les ouvertures de la façade sont orientées principalement vers les environs.

Cela crée un dialogue entre l’ancien et le nouveau qui fait de la ruine une qualité à nouveau au lieu d’une honte à Afsnee. Entre le volume et les murs existants, différentes salles de jardin sont créées au rez-de-chaussée, chacune ayant sa propre atmosphère. De cette manière, l’espace disponible du bâtiment est utilisé de manière optimale sans perdre son rapport avec le contexte.

La disposition des deux étages a été conçue de telle sorte qu’une utilisation multifonctionnelle est possible. Par exemple, les chambres peuvent être louées comme maisons de vacances, mais peuvent aussi être utilisées comme salles de réunion, salles d’exposition et même comme salles de concert (de séjour).

“Alex”

Le maître d’œuvre est actif dans l’industrie cinématographique et a eu l’idée de concevoir quelque chose qui ferait que ses invités (internationaux) se souviennent de leur séjour toute leur vie. Il voulait aussi donner des avant-premières de films et autres exploits culturels. Une extension de son travail et de son domicile dans un récit fabuleux :

L’endroit est idyllique avec d’une part l’Escaut qui coule derrière le jardin romantique et d’autre part la vue d’un château à côté de la parcelle. La propriété de style français avait un mur d’enceinte derrière lequel se situait jusque récemment un vieux garage délabré et des dépendances; l’endroit idéal pour la maison d’hôtes: cadre zen, intimité, espace et vues. Toutes ces qualités étaient auparavant ignorées, mais elles sont pleinement optimisées dans le nouveau bâtiment.

A première vue, le bâtiment semble un peu étrange, mais sans être choquant. Il stimule les sens et l’imagination. L’acier corten de la façade s’intègre très bien dans l’environnement vert. Il dépasse au-dessus du mur du jardin, mais vu du jardin, le volume du bâtiment semble plutôt limité, vu que la majeure partie du projet était prévue à moitié sous terre. Au-dessus de ce demi sous-sol, une colline a été construite, de sorte que le jardin s’écoule harmonieusement dans un toit vert avec terrasse ensoleillée. Le côté vert et l’acier corten, en combinaison avec les formes arrondies, forment un ensemble très naturel.

La maison d’hôtes a été construite à l’endroit où se trouvaient autrefois un garage délabré et quelques annexes. En termes de volume de construction, donc, peu de choses ont été ajoutées, et en raison de la colline verte, l’impact semble plutôt limité. Vu de la rue, l’ancien mur du jardin a été conservé et utilisé comme élément architectural pour façonner et même renforcer la nouvelle construction.

En prévoyant une grande partie du projet à moitié souterraine, l’impact du volume du bâtiment est beaucoup plus faible.