Prix : 3e prix

Cohousing dans une ancienne caserne de gendarmerie

Posted on décembre 16, 2021 by -

À Deurne, Polygoon Architectuur, en collaboration avec l’architecte Jouri De Pelecijn, a converti une ancienne caserne de gendarmerie en un projet de cohabitation harmonieuse avec quatre appartements spacieux. Pour ce réaménagement, les structures d’origine ont été utilisées de manière réfléchie, tandis que les extensions à ossature bois donnent au bâtiment un caractère intemporel. Quatre familles amies avaient une vision : un projet de cohabitation avec des fonctions communes et un jardin partagé, mais avec une préservation suffisante de l’intimité. Une ancienne gendarmerie avec maison de gardien à Deurne leur a offert l’espace qu’ils recherchaient, sur un terrain de 60 mètres de profondeur et 27 mètres de largeur.

Ce qui ressort immédiatement, c’est le rythme harmonieux des façades. En donnant aux deux maisons du milieu un hall d’entrée commun, l’architecture caractéristique en briques de la façade a pu être préservée. Le mur intérieur nouvellement érigé divise discrètement la fenêtre du milieu en deux. Les panneaux de bois de l’étage supérieur suivent et renforcent le rythme des chevilles de brique situées en dessous, créant un effet apaisant et intemporel. Le bâtiment attire le regard, sans pour autant contraster fortement avec le paysage de la rue et le ruban de l’espace de vie. Dans la mesure du possible, les ouvertures de fenêtres existantes ont été conservées. Dans le nouvel étage supérieur, les architectes ont opté pour un jeu rythmé de fenêtres verticales allongées alternant avec des panneaux de bois. En plaçant les profils des fenêtres orientées vers le sud un peu plus profondément, l’armature en bois forme un auvent naturel.

L’un des défis était la localisation de la parcelle. La façade est orientée vers le sud, le jardin vers le nord. Il était essentiel d’attirer le plus de lumière possible et c’est pourquoi on a choisi des maisons légères et aérées. De plus, des puits de lumière, des dômes et un vide permettent d’avoir une lumière naturelle.

Ce projet de cohabitation a été résolument choisi pour un jardin commun spacieux. À l’origine, il y avait quelques garages fermés dans la cour. Les Maîtres d’ouvrage ont joué pendant un temps avec l’idée d’en faire un espace commun, comme c’est souvent le cas avec les projets de cohabitation. Cependant, la valeur ajoutée d’un grand jardin dans un contexte urbain est si importante qu’ils ont finalement décidé de démolir la construction et d’utiliser l’ensemble de l’espace comme un jardin : une intervention qui améliore grandement la qualité de vie des résidents. Depuis les cuisines du nouveau bâtiment arrière, les résidents ont maintenant vue sur le jardin, un soulagement dans le Deurne occupé qui, selon les bonnes coutumes flamandes, est pavé et déclaré parking. Cependant, les résidents actuels sont consciemment impliqués dans le covoiturage. Cela a permis de libérer de l’espace pour jouer la carte de l’orientation vers le sud. Un deuxième jardin de façade a été ajouté, qui respecte les proportions de la façade. De cette manière, deux places de parking à part entière peuvent être combinées avec une vue verte du quartier et de toutes les pièces de vie. Si vous regardez attentivement le mur latéral, vous verrez un petit clin d’œil au passé architectural du bâtiment : une rosace de pierre est littéralement encadrée par le revêtement extérieur en bois.

Centre des Arts Vooruit “Magasin de bonbons”

Posted on décembre 16, 2021 by -

Au cours des 25 dernières années, le Centre des arts Vooruit est devenu une institution artistique internationale de premier plan. La forte croissance, l’évolution des besoins sociaux et la rénovation urbaine radicale dans son voisinage immédiat ont nécessité un plan directeur global pour l’ensemble des futures infrastructures. Au cours des trois dernières décennies, le Vooruit s’est principalement concentré sur la restauration de cet immense monument. En plusieurs phases, le bâtiment d’une superficie de 20 000 m2 a été progressivement restauré et, dans la mesure du possible, doté de nouvelles techniques et d’installations contemporaines.

Le plan directeur développé par Dial Architects est basé sur la vision large de Vooruit et sur le rôle qu’un centre d’art doit remplir dans le cadre de sa mission artistique, dans le contexte urbain et dans le domaine public. Le quartier du centre de Gand, dans lequel le Vooruit occupe une position très centrale, va changer d’aspect de manière très radicale au cours des dix prochaines années. Le “Kunstenkwartier”, comme on appelle ce quartier, est en train de subir une véritable métamorphose. Cela oblige le Vooruit à mener une réflexion approfondie sur son urbanisme, sa fonction de bâtiment et son rôle social en tant que centre de rencontre.

Le plan directeur se greffe sur la politique à trois volets que le Vooruit poursuit en matière d’infrastructure et dans laquelle nous distinguons trois piliers :

1) la restauration en mettant l’accent sur un programme d’entretien proactif et durable.

2) la rénovation en mettant l’accent sur l’adaptation du bâtiment et de son infrastructure aux nouveaux besoins de l’exploitation artistique, de la technologie scénique professionnelle, des réglementations intégrées actuelles en matière de sécurité et d’environnement et du confort moderne et responsable du public.

3) l’exploitation quotidienne, en mettant l’accent sur l’entretien préventif et curatif quotidien par une équipe interne multidisciplinaire de technologie du bâtiment.
Dans une première phase, la terrasse et la remise à vélos ont été construites dans le prolongement du café du Vooruit. Plus tard, les bureaux situés à l’arrière du site ont été entièrement rénovés et agrandis au moyen d’un toit en bois. Dans chaque phase, la mise en œuvre de stratégies durables est cruciale. De nouveaux espaces extérieurs sont constamment créés, une intégration verte est en place et seuls des matériaux de construction écologiques sont utilisés. Dans la phase finale du plan directeur, les nœuds techniques des installations et des théâtres ont été démêlés, un accueil convivial a été créé et les studios des artistes ont été agrandis. Ces studios ou “résidences” constituent une dernière extension du Centre des Arts et ont été construits en CLT.

Il y a quelques années, le Vooruit a pu réaliser l’achat d’un bâtiment voisin appelé la confiserie. L’extension du Vooruit avec un nouveau “magasin de bonbons” a offert une occasion unique de résoudre une fois pour toutes un certain nombre de nœuds inextricables dans la distribution problématique des personnes et des marchandises et dans le stockage des matériaux résultant du succès toujours croissant du Vooruit. De plus, elle a permis de recentrer la perception du “Centre des arts” et de créer un espace pour organiser un véritable accueil des spectateurs. L’objectif et l’ambition étaient de créer une structure claire et lisible pour le visiteur au rez-de-chaussée, de déplacer un certain nombre de fonctions telles que les guichets et les bureaux d’accueil et de transformer la zone d’accès étroite actuelle en une place publique sous la forme d’une place de marché couverte ou “agora”. Cet espace constitue un lien essentiel entre l’espace public et le centre culturel. Un doublement de la largeur d’accès permet d’éliminer le conflit entre le chargement et le déchargement. La transparence et la possibilité de traverser la rue, la place couverte, le hall et le jardin intérieur couvert sont les mots clés.

La réalisation totale du plan directeur a permis d’obtenir 2000 m2 de surface utile. Elle a été créée par le rechargement, l’excavation et l’extension aux parcelles voisines.

“Avec-sans manteau”

Posted on décembre 16, 2021 by -

La valeur ajoutée pour les environs réside principalement dans l’emplacement du bâtiment.

L’espace extérieur. C’est ça, la Warande. Avec notre architecture, nous avons enrichi l’expérience en l’entourant. Nous n’avons pas planté le bâtiment sur le terrain de jeu central – comme le demandait le plan de jeu – mais nous avons cherché les bords.
Nous avons délibérément laissé “l’espace ouvert dans la forêt” non construit : cela offre de nombreuses possibilités de jeux supplémentaires et un bel emplacement de camping sécurisé de qualité, avec suffisamment d’espace libre pour un feu de camp, des jeux et carrés.

Dans une première phase, nous répondrons à l’expansion du terrain de jeu et au nouvel accès principal du côté nord. Nous allons amener le bâtiment jusqu’au bord. Avec cela, nous donnons un visage au domaine. La nouvelle traversée publique du nord au sud serpente magnifiquement à travers le Warande et donne aux visiteurs et aux passants un aperçu clair des activités. Tout le monde peut goûter à un Warande vibrant. Juste à l’intersection du passage public et de notre bâtiment, nous envisageons la zone d’accueil : une zone ouverte mais en surplomb qui fait le lien entre l’accueil et les espaces multifonctionnels. L’auvent, directement contre la réception, forme en quelque sorte une passerelle vers l’aire de jeu. C’est un lieu où les groupes peuvent être hébergés, à l’abri de la pluie, en attendant qu’une salle leur soit attribuée. Nous organisons le programme de manière à obtenir une vue d’ensemble maximale de l’ensemble du domaine.

Maintenant que l’emplacement est connu, le bâtiment peut être intégré et agencé dans le contexte précieux qui peut être préservé autant que possible. Nous proposons un bâtiment entièrement en rez-de-chaussée, un volume délibérément bas qui offre un contact maximum avec l’environnement depuis chaque pièce. Le bâtiment reste “discret” et s’adapte à la nature environnante. Le bâtiment ne se déchiffrera pas tout seul, mais en raison de sa longueur considérable (de 155 mètres) en tant qu’élément spatial fort, il valorisera la “vielle partie arrière”; une manière fantastique d’arriver sur le site.

Notre bâtiment a également une forte ambition sociale : pour les enfants, le plein air et l’implication dans le parc doivent prévaloir. C’est pourquoi un principe de plan de base très simple mais d’une grande portée a été utilisé : le bâtiment a été conçu sans couloirs et tous les espaces utilisateurs ont été simplement placés côte à côte. Un large auvent couvert a été prévu autour de ces espaces. Ainsi, quelqu’un qui veut passer d’une pièce à l’autre est obligé de sortir du bâtiment, de circuler sous l’auvent à côté du parc et de rentrer à nouveau.

De cette façon, on vit vraiment dehors avec la tête dans les changements de saisons, en étant pleinement conscient du climat extérieur. Vous vivez intensément le sentiment du camp Avec Sans Manteau.

Là où vous vous promèneriez dans un couloir d’un bâtiment classique, vous passez toujours sous cet auvent avec le parc en toile de fond. Le contexte du paysage prévaut. Le banc continu tout autour vous invite à en profiter pleinement. Il rend cet espace couvert confortable, réceptif et… poétique.

D’un point de vue économique, cette structure de plan est très avantageuse. Une très grande surface de l’espace de circulation interne est économisée, la canopée est réalisée grâce à un principe structurel très simple. Mais le plus grand atout économique à long terme est la flexibilité du bâtiment : comme tous les espaces rectangulaires simples sont rattachés à l’espace extérieur, ils peuvent changer d’utilisation sans intervention supplémentaire. La circulation ne doit jamais être détournée et toutes les pièces sont inondées de lumière naturelle : c’est pourquoi la destination de chaque pièce peut changer : du dortoir à la salle polyvalente, de la salle de jeux à la salle de consultation, de la salle de réunion à la chambre du gardien… des combinaisons infinies !

L’optimisation a été réalisée en ne prévoyant pas de couloirs internes mais en construisant seulement une séquence d’espaces nets. D’un point de vue urbanistique, le bâtiment est limité à un seul étage et est subordonné à la forêt et au parc.

Immeuble KIETUDE

Posted on décembre 16, 2021 by -

Le projet est donc situé dans le centre historique de la ville belge de Namur. Dans une ruelle étroite juste à côté de la gare. Dans le quartier, nous pouvons trouver des maisons d’Art déco. L’un des défis était de proposer une architecture contemporaine qui s’intègre parfaitement à l’environnement art-déco du centre historique.

Le terrain est extrêmement petit, seulement nonante six mètres carrés, de plus, il est plus large que profond. Selon la réglementation en vigueur en matière d’urbanisme, le nouveau bâtiment ne pourrait pas dépasser dix-sept mètres de haut. Une autre caractéristique de la parcelle est qu’elle est principalement mono-orienté. La façade plus large orientée au sud pourrait être ouverte, mais pas les autres, car elles étaient adjacentes à d’autres propriétés. Seule une partie de la façade nord pouvait être ouverte car elle surplombait la propriété du même propriétaire. Le défi était d’implanter 10 appartements sur une petite parcelle. La construction CLT avait l’avantage de diminuer l’épaisseur du complexe de mur ce qui permettait d’agrandir la surface utile des appartements. La façade est pliée à chaque niveau comme un ruban, créant des espaces en surplomb dans la rue. En déplaçant la façade tous les deux étages en suivant une grille géométrique, des espaces supplémentaires sont créés. Dans ce cas, les terrasses sont exposées au sud.

Le fait que la façade soit pliée lui donne une épaisseur qui lui permet de se transformer en véritable espace de vie à l’intérieur comme à l’extérieur. L’objectif était de construire un bâtiment économe en énergie avec un impact réduit sur l’environnement. Le choix de la construction en bois a été en premier lieu lié aux exigences structurelles. Il divise par trois le poids de la structure. C’était important car les tests de sol avaient montré que la parcelle avait une faible capacité portante.

De plus, la conception particulière de la façade lui confère un très faible nombre de points de transfert de charge. Réduire le poids était donc crucial.

La deuxième raison qui a rendu le bois intéressant est la petite taille de la parcelle et la volonté d’optimiser la surface utilisable. La construction en bois au lieu de béton a permis de réduire l’épaisseur d’isolation requise. Chaque appartement gagne presque un mètre carré sur la composition du mur.

En outre, le travail avec les sols en CLT a résolu efficacement le problème des balcons en utilisant un seul élément de structure horizontale intérieur-extérieur.
Le bois convient particulièrement au jeu de pliage décalé que les architectes ont voulu mettre en place.

Enfin, le CLT offrait des avantages car il réduisait la période de construction.
C’était important car le projet se situait dans une voie du centre-ville où les installations du chantier de construction une partie importante du budget. Le bâtiment a été monté en 6 semaines à raison d’un étage par semaine. Le bâtiment était à sec très rapidement puisque toutes les fenêtres avaient été commandées avant le montage de la structure en CLT.

Le CLT pouvant rester apparent très facilement, on peut économiser toute une série de coût de parachèvement.

Le projet visait à créer des logements de petite taille avec une densité assez importante tout en préservant une certaine qualité de vie. La construction en bois a permis de parfaitement répondre au programme. La façade dessinée avec son jeu de redans et de débords trouve sa place dans le rythme architecturale de la ruelle marqué par des maisons art-déco et leurs bow-windows caractéristiques.

Emiel Claus

Posted on décembre 16, 2021 by -

En 2012, il nous a été demandé de repenser une maison existante sur les rives de la Lys. Les volumes fermés et connectés d’origine constituaient un ensemble désordonné de styles et une qualité de construction variable. Les propriétaires avaient un grand souhait : réaliser une maison qui porte en elle “l’envie de l’environnement”.

Dans cet environnement unique de qualité exceptionnelle, nous avons essayé de concevoir et de réaliser un bâtiment qui soit d’une qualité tout aussi élevée et qui valorise son environnement. Le bâtiment se cache dans le jardin, s’y reposant comme un animal, avec sa tête vers la rivière. Son corps divise le jardin en deux : le jardin sauvage, vers la rue, et le jardin ouvert, avec vue sur la Lys. La queue protège l’accès à la parcelle par la route privée. Le dos de l’animal est constitué d’un grand toit de bois en forme de méandres. Le toit est soutenu par trois cheminées en béton, reliant l’ancien au nouveau et l’intérieur à l’extérieur. Il commence bas dans la zone d’entrée, où l’on peut presque le toucher, et monte ensuite vers la Lys, où il se déploie et fait place à un véritable étage. Sur le côté nord-est, où la maison est proche de la limite du terrain, le toit plonge vers le bas, assurant l’intimité par rapport aux voisins. Les espaces sous-jacents sont formés par un socle octogonal en pierre où chaque ouverture est déterminée par la vue des alentours. Dans le corps du bâtiment, entre les deux jardins, l’étage intérieur est surélevé et les deux façades s’ouvrent. Sur ce “podium” on se tient au milieu de la parcelle, avec vue sur les deux jardins et la Lys.

Le vécu architectural du bâtiment et de ses environs est au centre de ce projet. Une “tranquillité” maximale a été recherchée, en accordant les ouvertures, les hauteurs, les joints des matériaux et en éliminant au maximum les techniques. Le toit, la menuiserie de la façade, la carcasse et l’intérieur ont été adaptés et repensés à plusieurs reprises pour s’emboîter parfaitement. La structure est visible dans toute l’habitation, elle détermine la finition et le rythme, et est détaillée et élaborée à l’échelle d’un meuble.

Ce projet a marqué le début de notre agence, dans la conception et la réalisation, nous n’avons craint aucun défi. L’ambition initiale de partir de la structure visible du toit en bois et de lui faire déterminer les espaces sous-jacents et leurs liens, le choix des matériaux et les détails, nous l’avons maintenue jusqu’à ce jour. Rendre cette ambition techniquement et constructivement réalisable, dans le cadre d’un budget raisonnable, a été un grand défi pour nous, les propriétaires de bâtiments, les ingénieurs et les entrepreneurs. Un nombre incalculable d’alternatives ont été recherchées et chaque « problème » possible a été considéré comme un défi à relever du point de vue du projet. De cette façon, le projet a développé sa propre logique et son propre langage, auxquels nous essayons de rester fidèles autant que possible. Ce défi n’aurait jamais pu être relevé sans l’enthousiasme et l’ambition partagée de tous nos partenaires dans ce projet. L’entrepreneur pour la structure du toit et la menuiserie Bourdeaud bvba a été lauréat du prix de la menuiserie avec ce projet en 2017.

Les maquettes et modèles réduits de ce projet ont été exposés au DAM à Francfort en 2017 dans le cadre de l’exposition MAATWERK MASSARBEIT. Une publication a également été réalisée à propos de cette exposition; Maatwerk / Made to measure. En 2019, PERNEEL OSTEN ARCHITECTEN est invité par A+, Vai et ULiège pour la série de conférences ACROSS. Suite à cette série de conférences, les maquettes et les modèles réduits ont été exposés au Bozar, à Bruxelles, à l’automne 2019.